NOSTALGIA: cine de la infancia

Hoy me tomo la libertad de escribir algo personal. Y se trata de un ejercicio que todos deberíamos hacer alguna vez, pues la nostalgia es como la sarna, que con gusto, no pica. A ese gusanillo que se mueve dentro de ti al ver escenas de películas que veías cuando eras pequeño, al escuchar canciones que te sabías de memoria a los 7 años, conviene alimentarlo de vez en cuando. Y aquí va una pequeña dosis para el mío, dedicada también a mi hermano, que reirá y llorará como yo he hecho al revivir tantos momentos que compartimos delante de una televisión.

Imagino que más de uno compartirá estos recuerdos. Espero que disfrutéis y os sirva para lanzaros a darle una pensada a vuestra lista nostálgica. Es una búsqueda difícil, pero entrañable!

Me permitís que ponga vídeos de las películas que más añoranza me han creado, qué sensación, oye!

Empecemos por algo común a todos…

DISNEY

Walt Disney fue y es, gracias a su legado, el padre del cine infantil, sin reproche alguno. Desde los años Treinta, este creador de historias y fantasías ha deleitado a todos los infantes del mundo occidental. Y es que sus obras no pasan de moda, nunca pasarán. Fue un genio adelantado a su época, un maestro en la concepción y ejecución de fábulas maravillosas. Y aprovecho este post para repasar las películas que todos hemos visto. Recordemos…

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OBRA DE WALT DISNEY PRODUCTIONS

ANIMACIÓN

-Silly Symphonies (1929-39) 

-Blancanieves y los siete enanitos (1938)
-Ferdinando el toro (1938) 

-El sastrecillo valiente (1938) – El debut de Mickey Mouse, Pluto, Donald y compañía
-El patito feo (1939)
-Pinocho (1940)
-Fantasía (1940)

-Dumbo (1941)
-Bambi (1942)
-La Cenicienta (1950)
-Alicia en el país de las maravillas (1951)
-Peter Pan (1953)
-La dama y el vagabundo (1955)
-La bella durmiente (1959)
-101 dálmatas (1961)
-Merlín el encantador (1963) 

————————————————————- muerte de Walt Disney

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-El libro de la selva (1967)
-Los aristogatos (1970)
-Robin Hood (1973)
-Popeye (1980)
-Tod y Toby (1981)
-La sirenita (1989)
-El príncipe y el mendigo (1990)
-La bella y la bestia (1991)
-Aladín (1992)
-Pesadilla antes de Navidad (1993)
-El Rey León (1994)
-Pocahontas (1995)
-Toy Story (1995)
-El jorobado de Notre Dame (1996)
-Hércules (1997)
-Mulán (1998)
-Bichos (1998)

PELÍCULAS DISNEY CON PERSONAJES REALES

-Merry Poppins (1964)
-El abuelo está loco (1967) 
-Chity chity Bang bang (1968)
-Flubber y el profesor chiflado (1997)
-George de la jungla (1997)
-El inspector Gadget (1999)

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Disney aparte, y aquí ya derivo a lo más personal, a mi selección de recuerdos de la infancia:

Películas de los Noventa, dirigidas a los niños de mi generación, como:

-BAG: Mi buen amigo gigante (1989) 

-Solo en casa (1990)
-El guardián de las palabras (1994)
-Casper (1995)
-Jumanji (1995)
-Space Jam (1996)
-Matilda (1996)
-Borrowers (1997) 

-El príncipe de Egipto (1998)
-El dorado (2000)

Clásicos y no tan clásicos del cine, de la mano de mi abuelo

-Las aventuras de Robin Hood (1938) – El bueno de Errol Flyn y su eterna sonrisa 

El Mago de Oz (1939)
-Las minas del rey Salomon (1950)
-El mundo en sus manos (1952)
-Siete novias para siete hermanos (1954) 
-Ben Hur (1959)
-West side story (1961)
-Sonrisas y lágrimas (1965)
-La carrera del siglo (1965) 

-Tarzán (1967) 

-ET (1982)
-La princesa prometida (1987) 

-¿Quién engañó a Roger rabbit? (1988)

Como siempre, quedan miles que me dejo en el tintero, seguiré pensando en ello.

Y termino con otro de los fenómenos que marcaron nuestra infancia ante el televisor

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NUESTRAS SERIES

-Tom y Jerry
-El Correcaminos y el Coyote
-Los Pica Piedra
-Power Rangers 

-Dragon Ball
-Simpson
-Pokemon
-Oliver y Benji
-Evangelion
-Pipi Calzaslargas
-Los Cinco
-La banda del patio
-Las tortugas Ninja
-Doraemon
-El laboratorio de Dexter
-La máscara

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Definitivamente… cualquier tiempo pasado, fue mejor.

Ignacio Peña Kindelan

Las mejores series dramáticas y de acción

En los últimos años son innumerables las muestras de la evolución de la calidad de las producciones televisivas, hasta el punto de convertirse en escaparate para el lucimiento de actores consagrados de Holywood y de las jóvenes promesas que tratan de hacerse camino.

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Todos los géneros se ven representados, hasta la más compleja de las fantasías como es el caso de Juego de Tronos, una enorme producción de la HBO cuyos escenarios, cuya crudeza, interpretaciones y emoción ha enganchado ha millones de seguidores, convirtiéndola en una de las series que más engancha del panorama actual.

Tan hipnótica como Homeland, un thriller inteligente que no ha podido dejar indiferente a nadie.

6a00d8341bfb1653ef017c38b310d5970bAunque si hablamos de dejar indiferente, quién no se ha quedado de piedra ante los giros narrativos de Breaking Bad, que con el protagonismo del duo Bryan Cranston – Aaron Paul ha conseguido embaucar a su legión de espectadores en un vaivén de emociones. Con razón tras su final ha sido una de las series más aduladas de la historia.

Boardwalk Empire es otro ejemplo de como la televisión puede alcanzar la calidad de las producciones cinematográficas. Buscemi, Shannon y el resto del elenco nos hacen participar de historias que nada tienen que envidiar a las mejores películas gangsteriles de Brian De Palma, Scorsese (productor de ésta) o Copolla. La violencia, el suspense, el sexo y cualquier otro ingrediente del buen cine negro está presente en la serie. 

Hasta el género de superhéroes empieza su camino en la tele, donde cabe destacar los buenos resultados de Arrow, el héroe encapuchado de DC comics, y el futuro estreno de Gotham, basada en el universo Batman, aunque sin éste presente.

The_Walking_Dead_Andrew_Lincoln_ZombieEl género de suspense prolifera sin parar, con ya clásicos de la tv como The Walking Dead o American Horror Story, que siempre encuentran como volver a engancharnos, con adaptaciones de películas como Hannibal, Drácula (aunque no alcanzan el nivel de las  originales) o con series nuevas como la reciente Ray Donovan.

 

Este año además despediremos a Dexter, el asesino más simpático de la TV.

La moda del género de vampiros tiene su máximo exponente en True Blood que crea un verdadero drama social, cómico y tenebroso al mismo tiempo.

Apartado especial para Mad Men, una serie extraña, no pasan grandes cosas pero mantiene nuestro interés con personajes sugerentes como el ya mítico Don Draper.

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Entre la comedia y el drama, Shameless, que nos enseña la escatológica vida de los Gallagher con una inmensa interpretación de William H Macy. Una serie que tiene cuerda para rato, cada capítulo es una disparatada historia que nunca queremos que acabe.

Todas estas recomendaciones son apropiadas para que, en caso de querer pasar un rato agradable en cualquier género, queden satisfechos.

José Mª Mtnez Reixa

Sintonías (intros) de series TV para la historia

Multitud de melodías se han popularizado por abrir los capítulos de nuestras series favoritas.

Resulta curioso cómo, cuando estas son de nuestro agrado, pasan a ser un elemento sin el cuál no reconoceríamos a una serie de televisión.

Al igual que ocurre con las bandas sonoras en el cine, muchas de estas melodías televisivas, pasan a formar parte de nuestra memoria duradera.

No es para menos, ya que algunas están firmadas por verdaderos artistas musicales.

He aquí una recopilación de las mejores, (esas que nunca se rebobinan) que incluirán a buen seguro los gustos de todos los lectores.

1. Friends

El tema de The Rembrandts – I’ll Be There For You, es un clásico de la televisión.

2. Los Simpson

Un tema genial de Danny Elfman, para una serie que ha hecho historia.

3. Juego de Tronos

Épica banda sonora de Ramin Djawadi

4.Los Soprano

La canción Woke up this Morning de Alabama 3, sin duda es la que produce más respeto, ya que en imposible no asociarla con el gran Tony Soprano (James Gandolfini).

5. The Office

Un tema sencillísimo y humilde, pero a los fans nos evoca a una de las mejores series de televisión jamás hechas.

6. Mad Men

Una introducción genial en lo musical y en lo visual.

7. The Big Bang Theory

Genial tema de Barenaked Ladies.

8. The Pacific

Obra del maestro Hans Zimmer.

Una magnífica serie bélica producida por el dúo Spielberg/ Hanks


9. The X files

Pocas veces una melodía había evocado tanto misterio.

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10. Cheers

Sin duda, un clásico

11. The O. C.

Magnífica canción del grupo Phantom Planet

12 The A team

13 Dowton Abbey

Una melodía que acompaña a la perfección el espíritu de la serie.

14 Los Vigilantes de la Playa

Esta la incluimos entre risas.

15. Hawai 5.0

Este último puesto es justo compartirlo con otras buenas melodías como Futurama, Malcolm, Prison Break o el tema de The Who que abre CSI Las Vegas

Jose Mª Mtez Reixa

Un breve recuerdo de JAMES GANDOLFINI

El Sr. Gandolfini fue uno de los mejores actores secundarios de Hollywood durante las últimas dos décadas.

Digo que lo fue, porque hace poco más de una semana se nos comunicó la fatídica noticia de su muerte.

Y así quedará, como un actor de reparto de auténtico lujo.

Le podremos seguir viendo en buenas películas como Marea Roja, Amor a Quemarropa, Get Shorty, Fallen, Asesinato en 8 mm, The Mexican, El hombre que nunca estuvo allí, Corazones Solitarios, o la reciente Mátalos suavemente.

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Pero si por algo se le recordará fue por dar vida al jefe mafioso Tony Soprano en la serie Los Soprano emitida por la HBO, una de las mejor series, sino la mejor según la crítica, que jamás se hayan realizado.

A mí y a las muchas personas con las que he comentado las andanzas de la familia Soprano, no nos oirán recomendar otra serie mejor que esta.

Fue simplemente renovadora y en una sola palabra: fascinante.

Hace 15 años de su estreno, y no dudo que la gente que se enganchó desde el principio de su emisión, debió sentir lo mismo que sentimos los más jóvenes tras descubrir la primera temporada de Juego de Tronos, un hallazgo más de la cadena HBO.

Gandolfini ganó el Globo de Oro y varios Emmys por su perfecta creación del personaje, a la altura de los mejores papeles de Robert De Niro en Godfellas o Casino, y, salvando inevitablemente las distancias, del clásico Don Vito Corleone interpretado por Marlon Brando.

Una serie riquísima en cuanto a personajes, con sus particulares complejidades, que redefinió el carácter del género gangsteríl, introduciendo elementos psicológicos fundamentales para sentirse realmente involucrado en la trama y en la familia.

Nunca se nos olvidarán los títulos de crédito que jamás, a lo largo de las largas 6 temporadas, he rebobinado, o el final de la serie que, lleno de apreciaciones e interpretaciones (propias de los mejores clásicos del cine) dejó sin palabras a los fans.

Descanse en Paz Mr. Gandolfini.

José Mª Martínez Reixa.

AGATHA CHRISTIE y su obra en el cine

Seguramente no haya autora de misterio más prolifera y exitosa en la historia de la literatura. No es raro, por tanto, que algunas de sus mejores obras hayan inspirado la realización de algunas películas, siendo unas pocas de estas, auténticas obras maestras.

Agatha Christie (1890-1976)

Agatha Christie (1890-1976)

Las obras de Christie, se caracterizaban por la participación de un detective, ya sea Mr. Hercules Poirot o Miss Marple, y un final sorpresa, que en muchas ocasiones, era mucha. Era frecuente, además, que sus versiones en cine estuvieran dirigidas y protagonizadas por lo más granado de Hollywood, factor que pondría el lazo a aquellos lujosos fenómenos de intriga y entretenimiento.

A continuación hablaré de aquellas obras fundamentales, que no se pueden perder:

Testigo de cargo (1957)

Charles Laughton estuvo nominado por su papel de abogado en Testigo de cargo

Charles Laughton estuvo nominado por su papel de abogado en “Testigo de cargo”

Una obra maestra del misterio, que consiguió en el año 57, nada menos que 6 nominaciones a los Oscar.

Dirigida por el genio Billy Wilder, narra de manera magistral el juicio en el que se debate la culpabilidad o inocencia de un joven, acusado de asesinato.

El glamouroso casting de la película (con nombres como Marlene Dietrich o Charles Laughton) , habla de la importancia de una película que ha quedado ya para la posteridad como un clásico.

Semejante reparto no es sino la guinda a una película llena de emoción y con un gran final.

 

Christie_1939_ten_little_niggers_collins_1939Diez negritos (1945, 1965, 1974) 

Se han realizado hasta 3 largometrajes con cierto renombre de esta obra, una de las más conocidas de la autora inglesa. La dirigida en 1945 por René Clair, es quizá la más recomendable. Y es que la historia, plagiada hasta la saciedad, es realmente intrigante; 10 personas van a pasar un fin de semana en una isla, pero, cuando llegan, el anfitrión no está… y lo que encuentran es una cinta grabada sobre un asesinato y los posibles sospechosos.

Tendrán que leerla o verla para saber el resto…

Asesinato en el Orient Express (1974)

asesinato_en_el_orient_expressSin duda, la mejor adaptación de una novela de Agatha Christie, una de las películas más lujosas y técnicamente precisas que se hayan realizado. No recuerdo apenas un par de películas con un reparto semejante de estrellas.

Nominada a 6 oscar y ganadora de uno (Ingrid Bergman), cuenta una de las mayores intrigas de la literatura con un final insuperable, quizá uno de los mejores y más originales de la historia.

Nos dejó a su vez la primera aparición de Poirot en el cine, interpretado magistralmente por Albert Finney.

Fue dirigida  por Sidney Lumet (12 hombres sin piedad), un seguro de calidad en la intriga.

Muerte en el Nilo (1978)

death-on-the-nile-posterSiguiendo el estilo de la anterior, (gran reparto, detallismo, y una gran historia) Muerte en el Nilo, nos trae de vuelta a Poirot, esta vez interpretado por Peter Ustinov, con una magnífica intriga y un no menos genial final, como nos tiene acostumbrados la autora británica.

Tal vez no supere a Asesinato en el Orient Express, pero la iguala en interés.

Ganó un premio Oscar.

OTRAS DIGNAS DE MENCION

Guy Hamilton, habitual director de películas de James Bond en la época post – Connery, dirigió dos películas que pese a seguir la senda marcada por Muerte en el Nilo y Asesinato en el Orient Express, no alcanzaron el éxito de estas. Hablo de El espejo roto con Angela Lansbury como Miss Marple y Muerte bajo el Sol, repitiendo Peter Ustinov como Poirot.

Y no es que tuviera menos éxito  por peor reparto o por la cálida técnica, ya que es realmente destacable (actúan entre otros Elizabeth Taylor, Rock Hudson…), sino por la propia historia, que en ningún caso alcanza la genialidad de los dos clásicos anteriores, aun estando sin duda, por encima de la media de cualquier película de Hollywod.

David Suchet encarnando al detective en POIROT

David Suchet encarnando al excéntrico detective en POIROT (la serie)

SERIES

Altamente recomendable es la serie POIROT para los apasionados del misterio, ya que esta serie de la BBC, cuenta con una calidad incuestionable, las mejores aventuras del detective belga creado por la autora británica.

Ganadora de varios premios Bafta, se hace indispensable ver la recreación de David Suchet del buen detective, seguramente el mejor Poirot que se ha visto en pantalla.

A la sombra de esta, encontramos Miss Marple, también de la BBC también con garantía de calidad para pasar un buen rato.

¡Diviértanse fans del suspense!

José Mtnez Reixa

Mis 10 series

(Puede contener spoilers)

Parece que fue ayer cuando se discutía, en este mismo blog, sobre si la película favorita de alguien debía ser, por definición, aquella que este alguien consideraba la mejor (sí, über alles). Pues bien, solo a mí se me ocurre traer un listado con mis 10 series favoritas. Ahí van:

Digo esto porque en la siguiente lista echaréis de menos algunos títulos y, por supuesto, echaréis de más algunos otros; porque el que firma este post considera que para que una serie/película sea tu favorita no tiene por qué ser la mejor, ‘solo’ tiene que dejarte con esa sensación que todos conocemos después del visionado, por lo que sea.

-PRISON BREAK 

13 o 14 años tenía yo cuando me enganché. Algún psicólogo diría que lo mío con esta serie es un trauma relacionado con la falta de cariño por parte de mi hermano. Pues posiblemente sea verdad, quién soy yo para llevarle la contraria a un psicólogo, pero no conozco a nadie que niegue que esa primera temporada es de lo mejor que se hará jamás en televisión. Y tiene mérito, porque Wentworth Miller y Dominic Purcell no son precisamente los mejores actores de la historia, pero cuando una historia es buena… Fugarse fue solo el principio decía el slogan, tal vez debió ser también el final. Una primera temporada perfecta, una segunda decente y dos últimas inenarrables. Prison-Break

-SUITS suits-usa-poster

Una serie de abogados. ¿Ally McBeal? No. ¿Ley y Orden? Tampoco. ¿Algo de ambas? A lo mejor. El encanto de esta serie reside, indudablemente, en el carisma de sus dos protagonistas, encarnados por Patrick J. Adams y Gabriel Macht, con unos secundarios de la talla de Rick Hoffman, Meghan Markle o David Costabile, siendo este último uno de mis malos favoritos de la pequeña pantalla. Si a este elenco le sumas un grandísimo guion plagado de referencias a la pop culture americana y una banda sonora exquisita, te sale esta pequeña maravilla firmada por Aaron Korsh.

Querrás estudiar derecho y querrás trabajar en Person&Hardman…y querrás tener un traje de 5000$.

-PERSON OF INTERESTNo Good Deed

Si a ti te dicen que una serie está escrita por Jonathan Nolan (hermano de Christopher y autor de ‘El Caballero Oscuro’ y ‘Memento’ entre otras) y producida por el (cada vez más) omnipresente JJ Abrams, pues lo mínimo que haces es ponerte el pijama y hacer una genuflexión ante la tele como quien ve jugar a Zidane. La expectativas eran altas, pero es que la serie las supera con creces, hasta tal punto que uno no sabe hasta dónde puede llegar. Michael Emerson vuelve a dar una lección de interpretación como ya hizo en Lost y Jim Caviezel clava el personaje ¡Bum! Maquinotes. No os mentiré, he llegado a lagrimear con varios finales, porque Reese y Finch garantizan tiros, pero, sobre todo, garantizan emociones.

Si no lloriqueas, eres de mármol travertino. La única serie de tiros que apela a tu yo más tierno y sensible…y Amy Acker.

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Instant classic. No es una serie para todos los paladares y a la mayoría le cuesta cogerle el punto y es que esta serie es especial. Única. El universo de su creador, Dan Harmon, es tan rico que puede permitirse una tercera temporada tan excéntrica y surrealista como histórica. Por todo esto, el despido de Dan Harmon al final de la tercera temporada sentó como un jarro de agua fría, jarro que los primeros episodios de la cuarta se encargaron de enfriar aún más. Tras una temporada irregular, la NBC decidió renovar la serie (¡GRACIAS!) una temporada más. Porque como ya dije, es una serie especial, una serie a la que coges cariño con un reparto al que acabas idolatrando (especialmente a Alison Brie…y a Ken Jeong). Un must para cualquiera, vamos.

No es la comedia que merecemos, pero sí la que necesitamos #sixseasonsandamovie


-FRIDAY NIGHT LIGHTSimages (11)

EL DRAMA. Probablemente mi serie favorita. Una montaña rusa de emociones ambientada en ese Texas (Texas forever, Street) profundo que vive del deporte. ¿Una serie sobre un equipo de fútbol americano de instituto?, ¿en serio? Pues lo que puede parecer una americanada de tomo y lomo resulta una americanada de tomo y lomo, sí, pero con una profundidad que no suele verse en este tipo de historias. Dillon vive por y para el fútbol, los jugadores no siempre; ‘adolescentes’ con las inquietudes propias de quién es exigido por encima de lo común y que no sabe si hay vida más allá de los partidos del viernes y de ese pueblo antiguo, racista y con un amor por el alcohol por encima de la media. Kyle Chandler, Taylor Kitsch, Scott Porter, Connie Britton y Zach Gilford destacan en esta maravilla que deja episodios y frases para la historia. Clear eyes, full hearts, can’t lose.

Texas existe y es tal cual te lo imaginas. Matt Saracen es uno de esos personajes a los que coges un cariño casi familiar. Mención especial a Taylor Kitsch: man, myth.

-MIÉNTEME

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Un pequeño monumento (más que merecido) a Tim Roth. Es posible que la historia sobre un tío que mirándote es capaz de saber si mientes no resulte del todo atractiva, pero como ya he dicho, esta serie no va de eso, al menos no para mí; esta serie es una excusa para que el actor londinense dé rienda suelta a todo su talento, que no es poco. Por eso, ésta es una de esas series que puedes ver salteadas sin riesgo de perder el hilo. Oh, Tim Roth, mi Tim Roth.

Pónganse en pie, entra Tim Roth.

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Otra americanada. Otra serie sobre el fútbol americano y la vida universitaria, pero de un gamberrismo e incorrección que deja American Pie a la altura del betún. Sexo, alcohol y drogas (muchas drogas) conforman la columna vertebral de esta serie rebosante de testosterona. Desde luego, esta serie no es un monumento a la intelectualidad, pero es inevitable no reírse y reconocerle el encanto a una serie sin pretensiones que nos recuerda lo bien que se le da a Romanski el humor fácil.

¿Te hace gracia el humor más macarra? BMS is your place. Hay chistes con zoofilia, galletas,amputaciones, drogas, sexo, alcohol y más drogas. Gotta love Thad Castle.

-FRASIERCast-of-Frasier-frasier-119753_724_508

No tuve una infancia común, no. Si en verano veía Cine de Barrio, el resto del año veía Frasier con mis padres. El neurótico psiquiatra de Seattle (salido de Cheers) era mi entretenimiento pre-cena, cuando La2 molaba. Esa dualidad entre el mundo elitista e ‘inteligente’ de Frasier y su hermano y el mundo llano y simple de su padre y su asistenta, está tan bien exprimida que, aunque la fórmula de la serie sea sencilla y repetitiva, nunca te cansas de que ese loquero radiofónico snob meta la pata una y otra vez. Desde aquí recomiendo a todo padre y a todo futuro padre, que ponga Frasier a sus hijos antes que cualquier otra cosa que pongan en la tele. ¡Snobizad!

 Es posible reírse con un neurótico pesado. Es posible para el público llano disfrutar con la jet set de Seattle.

-FREAKS AND GEEKSfreaks-and-geeks-your-nex-007

La madre de todas las series. El inicio de la factoría Apatow. En su reparto cuenta con (unos jovencísimos) James Franco, Seth Rogen, Jason Segel, Martin Starr y John Francis Daley entre otros. Dirigida por Paul Feig, esta serie es una pieza de culto de esas que no pierden lustre con los años. Me atrevería a decir que sin esta serie no habría sido posible el auge de la comedia catódica. Pues eso, que no tengo ninguna pega para una serie tan imprescindible como divertida.

Es como el Quijote de las series, debería ser obligatoria en los colegios. Apatow, te queremos.

 

 

-COMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE

Pocas series han levantado tantas ampollas. Parecía que podía ser el relevo perfecto para Friends, pero ahora todo el mundo quiere que acabe, ¿la razón? Su nombre. Y es que si esta serie no se hubiese llamado ‘Cómo conocí a vuestra madre’ nadie tendría prisa por conocer a la madre, pero también es cierto que no sería tan buena. En la eterna batalla con Friends siempre sale perdiendo y, reconozcámoslo, con justicia; pero está entre mis favoritas y Friends no y esto se debe a que como decía al comienzo del post, una serie tiene que transmitir y por muy graciosa que fuese Friends (que lo era, mucho) nunca llegué a preocuparme por ninguno de sus protagonistas, me daba igual si Rachel y Ross acababan juntos o si Chandler y Mónica conseguían un hijo, con CCAVM sí que me pasa. Es posible que se haya perdido algo de esa frescura inicial, pero ¡joder! He crecido con Ted Mosby, quiero que sea feliz y que las cosas le vayan bien, y lo mismo me pasa con el resto del cast…salvo con Lily, que solo la disfruto cuando saca su lado más egoísta y humano. En definitiva, CCAVM no es tan desenfadada ni tan ‘original’ como era antes, pero es más madura y, a veces, mejor.

La serie de la generación que llegó tarde a Friends. Ted Mosby, ¿puedo llamarte papá? Barney Stinson, ¿quieres ser mi tío?



Barrous