La Loteria de “El Niño”

EL NIÑO

Daniel Monzón es un experto en encontrar y desarrollar fuentes de atracción para el espectador en sus películas. Son elementos magnéticos que introduce sobretodo en el guión y en el reparto. Como ya hiciera en Celda 211, en El Niño crea una ambientación que alejándose de lo cotidiano, tiene personajes y relaciones que no dejan de ser humanamente cercanos, lo que consigue involucrarnos desde el primer cuarto de hora de película. La fraternidad natural entre Niño y el Compi, y de Tosar con su compañero junto con los gags y guiños de humor con acento gaditano le dan una solidez que colabora mucho con el dinamismo que en un género que depende mucho del ritmo, es fundamental.

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Como en la mayoría del cine español contemporáneo, la película tiene un final inusual y se sale de los tópicos, dándole un realismo que tanta falta hacía en el cine clásico, tan romántico y evasivo. Y nos encanta porque sentimos que esa historia podría habernos pasado a cualquiera, porque ocurre bastante cerca de nosotros, porque era impensable que un thriller de esta categoría estuviera al alcance de españoles. No es una Jungla de Cristal, tan ajena y poco tangible, no es Corrupción en Miami (gracias a dios), y no por falta de épica ni efectos especiales, pues el impecable trabajo de producción está a la altura de los estudios de Hollywood, sino porque es veraz, es cercana y tiene una identidad muy personal, manteniendo un listón alto de complejidad argumental. Y lo que he llamado efectos especiales, es en realidad un increíble trabajo de rodaje, pues las escenas de acción fueron filmadas in situ (la goma navegaba de verdad y el helicóptero volaba de verdad). Espectacular.

 

Como decía, el arma potente de Monzón se suele refugiar también en el reparto. El equipo secundario es de fiar, veteranos de nuestro cine y gente con galones, a saber Eduard Fernández, Sergi López, Jesús Carroza… Pero no cabe duda de que el éxito y el tirón de este filme viene por otro lado. Luis Tosar, para mí el mejor actor español del momento, da la talla a la perfección y hace lo de siempre; llenar la pantalla, alimentar al espectador cada vez que le enfoca la cámara y mira, sonríe o habla. Sin embargo esta vez pierde el protagonismo magnético que tuvo en Celda, y es este nuevo chaval guapete de ojos azules, con presencia y serenidad arrolladora y salero andaluz el que coge el testigo. Aunque es evidente su falta de experiencia interpretativa, como decían por ahí, siendo más guapo que Mario Casas, no actúa peor que Miguel Ángel Silvestre. Y es que, como aquél, se refugia precisamente en el tono cotidiano de la película para ganarse al público con miradas penetrantes y bromas entrañables, aprovechando el innegable ángel que tiene. Pues bienvenido sea, al director le ha tocado la loteria, la del niño que le ha hecho ganar el órdago que lanzó al ficharle como elemento atractivo de su fantástico thriller.

 

Y esta vez hay que decirlo, qué gozada es el buen cine español!

 

Ignacio Peña Kindelan

ALEXANDER PAYNE Y NEBRASKA


Este director es sin duda un referente de estilo particular, cine reconocible y guión original. Recientemente, noticia por Nebraska, aún en cartelera, y sus nominaciones a los Oscar.

images (20)Sus obras son parecidas en cuanto al predominio del realismo en que el que incardina notables y sutiles notas cómicas, con un guión apoyado en los caracteres excepcionales de sus personajes.

Desde sus inicios con Election o About Schmidt ya se apreciaban y valoraban esas características.images (1) (7)

Entre Copas fue su culminación del éxito que se veía venir. Una comedia simpática y agridulce y con diálogos brillantes. Una impagable interpretación de Paul Giamatti redondeaba lo que es una película memorable, que ganó un Oscar a mejor guión adaptado.

Ese Oscar se repitió con Los Descendientes, otro inteligente melodrama en el que de una manera natural y sencilla, Payne elabora otra de sus brillantes historias humanas.

En mi opinión, con Nebraska, Payne rompe su propio molde, y en una muy acertada puesta en escena en blanco y negro, nos muestra su mejor y más humana historia.

Es curioso cómo nos refleja una conmovedora en un ambiente no tan encantador.

Quizá es la película donde más radicalmente se muestran sus características notas de comedia y drama. Aunque eso sí, no se puede obviar la maravillosa fotografía, la mejor de este año junto a Inside LLewin Davis, y la brillante realización.descarga (9)

Un guión casi impensable para la mayoría, extremadamente simple en su planteamiento y con una complejidad inaudita en su desarrollo.

Y que decir de unos personajes con una fuerza propia de el mejor clásico cómico de cualquiera de los grandes directores de comedia. No podría ser así sin la magnífica galería de protagonistas principales y secundarios.

Algunas líneas de los diálogos desprenden verdadera genialidad, que es imposible que dejen indiferente a nadie a la hora de reír o sentir pena.

Les convencerá la delicadeza con que se narra la historia y la emoción que la misma transmite.

Ninguno se debería dejar de vencer por la pereza, cualquier aficionado está obligado a revisar su filmografía. Una revisión que les garantizo les será muy agradecida.

José Mtnez Reixa

El secreto de El secreto

EL SECRETO DE SUS OJOS

Lamento mucho no haber visto esta película antes. Recuerdo cuando mi señor padre hace 4 años, llegó a casa con mi madre con un desasosiego que ocultaba una amplia sonrisa. “Después de mucho tiempo, he disfrutado del cine como se merece”, dijo. Idiota de mí, que por aquellos tiempos, aun sabiendo que mi viejo es un sabio, era un tanto perezoso, no la vi. Ayer, con la compañía de mi gran compadre Antonio, le dimos al play.

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Aunque el verdadero “secreto” de la película es el apoteósico Ricardo Darín, comencemos por el guión. Contada en dos tiempos de forma magistral, la historia podría ser como cualquier otra de las muchas americanadas que tantos años llevamos viendo en el cine y en televisión. Asesinatos, investigaciones, rivalidades, historia de amor, etc. Y entonces, qué marca la diferencia? Por qué me ha gustado tanto este filme? Para empezar, aúna comedia, drama, romance y thriller de una forma sutil, como la seda. Y creo que su éxito se basa en la ambientación, la intención de reflejar la calidez de las relaciones y comportamientos de carácter latino. Con latino me refiero al de los pueblos antiguos del mediterráneo y sus colonias. Pueblos donde las conexiones humanas han tenido un peso esencial en la evolución. Donde las historias de amor son auténticas, las pasiones son más profundas y el humor más espontáneo. Pues bien, creo que esta es la clave de la película, como la fue en La vida es bella, Intocable, Mar adentro, Cinema Paradiso y un largo etcétera.

Cada personaje tiene su rol a la hora de cocinar el gran plato que tan buen sabor de boca deja. El entrañable papel de Sandoval, alcohólico amigo fiel, aporta la dosis de humor y fraternidad; el jefe es el que todo trabajador ha tenido alguna vez; el carácter irascible del asesino lo define a la perfección; la personalidad inteligente y cuerda pero coqueta de la Doctora nos hace a todos enamorarnos un poquito; y el enigmático comportamiento del marido es el perfecto click para ese sobrecogedor final, que además pone al espectador en un dilema de juzgar la jugada del tipo.

Y Ricardo Darín…

ricardo_darinEs el prototipo, el modelo de actor latino, un contador de historias que alcanza la perfección interpretativa utilizando el más simple de las herramientas para dar credibilidad a su personaje: ser él mismo. Darín modela al personaje, y no al revés. Esto se puede tachar de falta de recursos, o de déficit de registros, pero si pensamos en la esencia de la escuela interpretativa, cuyo principal objetivo es transmitir, convencer y representar un personaje con el que el público se sienta identificado, la sobreactuación, la tendencia camaleónica de algunos actores se traduce, casi siempre, en mediocridad disfrazada de polivalencia. El truco de los grandes actores está en “¿cómo te comportarías tú si estuvieras en las circunstancias de tu personaje”. Y es lo que hace Ricardo. No me entendáis mal; utilizan SUS gestos, SU sonrisa, SU mirada. A partir de ahí, actúan. Si no que se lo digan a Marlon Brando, Paul Newman o Charlton Heston.

Retórica aparte, la cuestión es que Ricardo Darín se comporta en el papel como un ciudadano de a pie, absorbiendo la atención del espectador regalando espontaneidad mediante pequeñas dosis de ironía, romanticismo, carácter y benevolencia. En resumen, credibilidad.

Decía en una entrevista que el principal motivo por el que no quería irse a Hollywood, honestidad y rechazo a dar el salto a la parafernalia de la fama y el dinero aparte, era que perdería su pasión, intensidad y fiabilidad al tener que interpretar en una lengua que no es la suya. Porque para actuar uno necesita pensar, dice.

El (no) romance de Espósito y la doctora es maravilloso, es la perfecta expresión de los sentimientos más auténticos del hombre. Una sensación que todos hemos tenido alguna vez, de adoración y enamoramiento reprimido por miedo, timidez, respeto…
La genial metáfora de “cierra la puerta” describe la sutileza de toda la obra.

En fin… fabulosa película, cuya pincelada final es la banda sonora que acompaña cada momento a la perfección.

Que viva el cine!
“Ya no se si es un recuerdo o el recuerdo de un recuerdo lo que me va quedando, ¿se da cuenta?”

“¿Cómo se hace para vivir una vida llena de nada?”

“Usted dijo perpetua”

Ignacio Peña Kindelan

Las mejores series dramáticas y de acción

En los últimos años son innumerables las muestras de la evolución de la calidad de las producciones televisivas, hasta el punto de convertirse en escaparate para el lucimiento de actores consagrados de Holywood y de las jóvenes promesas que tratan de hacerse camino.

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Todos los géneros se ven representados, hasta la más compleja de las fantasías como es el caso de Juego de Tronos, una enorme producción de la HBO cuyos escenarios, cuya crudeza, interpretaciones y emoción ha enganchado ha millones de seguidores, convirtiéndola en una de las series que más engancha del panorama actual.

Tan hipnótica como Homeland, un thriller inteligente que no ha podido dejar indiferente a nadie.

6a00d8341bfb1653ef017c38b310d5970bAunque si hablamos de dejar indiferente, quién no se ha quedado de piedra ante los giros narrativos de Breaking Bad, que con el protagonismo del duo Bryan Cranston – Aaron Paul ha conseguido embaucar a su legión de espectadores en un vaivén de emociones. Con razón tras su final ha sido una de las series más aduladas de la historia.

Boardwalk Empire es otro ejemplo de como la televisión puede alcanzar la calidad de las producciones cinematográficas. Buscemi, Shannon y el resto del elenco nos hacen participar de historias que nada tienen que envidiar a las mejores películas gangsteriles de Brian De Palma, Scorsese (productor de ésta) o Copolla. La violencia, el suspense, el sexo y cualquier otro ingrediente del buen cine negro está presente en la serie. 

Hasta el género de superhéroes empieza su camino en la tele, donde cabe destacar los buenos resultados de Arrow, el héroe encapuchado de DC comics, y el futuro estreno de Gotham, basada en el universo Batman, aunque sin éste presente.

The_Walking_Dead_Andrew_Lincoln_ZombieEl género de suspense prolifera sin parar, con ya clásicos de la tv como The Walking Dead o American Horror Story, que siempre encuentran como volver a engancharnos, con adaptaciones de películas como Hannibal, Drácula (aunque no alcanzan el nivel de las  originales) o con series nuevas como la reciente Ray Donovan.

 

Este año además despediremos a Dexter, el asesino más simpático de la TV.

La moda del género de vampiros tiene su máximo exponente en True Blood que crea un verdadero drama social, cómico y tenebroso al mismo tiempo.

Apartado especial para Mad Men, una serie extraña, no pasan grandes cosas pero mantiene nuestro interés con personajes sugerentes como el ya mítico Don Draper.

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Entre la comedia y el drama, Shameless, que nos enseña la escatológica vida de los Gallagher con una inmensa interpretación de William H Macy. Una serie que tiene cuerda para rato, cada capítulo es una disparatada historia que nunca queremos que acabe.

Todas estas recomendaciones son apropiadas para que, en caso de querer pasar un rato agradable en cualquier género, queden satisfechos.

José Mª Mtnez Reixa

Los mejores finales de películas

Este artículo contiene SPOILERS (no leer lo relativo a las películas que no hayan visto si no quieren que les estropeemos el final).

La mayoría de las películas que son recordadas, lo son por la satisfacción que le deja al espectador después de ser vistas, y no hay mejor satisfacción que un buen final. Un mal final puede convertir en una película mediocre en una película de calidad y viceversa. A destacar aquellos finales que veremos a continuación que dejaron con la boca abierta a quienes la vieron, bien por ser sorprendentes o emotivos.

Entre los finales sorprendentes, deberíamos destacar dos películas del mismo director, David Fincher, que por sí solos convirtieron dos magníficas películas en dos clásicos instantáneos. Seven y El Club De La Lucha.Seven-9

En repetidas ocasiones Brad Pitt, que participó en ambas películas aseguró que si hubieran cambiado el final no habría rodado Seven. Y es que todos compartimos la paranoia del detective Mills cuando descubre que lo que guarda el asesino John Doe (Kevin Space) en una misteriosa caja es la cabeza de su bella mujer (Gwyneth Paltrow). Así como la impotencia de Edward Norton al enterarse que tiene doble personalidad y quién realmente es, no es otro que el fundador de El Club De La Lucha, el excéntrico Tyler Durden.

Igual sensación de sorpresa que cuando supimos que Bruce Willis estaba muerto en El Sexto Sentido o que la familia de Nicole Kidman estaba también muerta en Los Otros.Nicole-Kidman_TINIMA20121105_0459_5

Ademas habría de destacar el sorprendente final de El Truco Final de Christopher Nolan cuando vemos que Christian Bale tiene un hermano gemelo o en El Bosque de M. Night Shyamalan donde descubrimos que los monstruos del bosque no existen.

También otros como El Caso Slevin, The Mist o Sospechosos habituales, donde resulta que lo parecía ser no lo es en absoluto.el_caso_slevin_2006_1

Otros finales dejan con intriga al espectador como ocurre en Shutter Island donde no sabemos si Leonardo Di Caprio está loco o ha sido engañado, o como en Origen, donde no sabes si el mismo Leo sigue soñando.CA.0326.INCEPTION.

Luego están los finales emotivos, donde se incluyen sobre todo los tristes, donde destacan por ejemplo Gladiator o Braveheart, Gran Torino, La Vida es Bella, Descubriendo Nunca Jamás o Un Paseo para recordar en la que mueren sus protagonistas.

Así como en Mistic River donde se hace justicia con el hombre equivocado.

Para finalizar destacar los finales con moraleja como American History X, Requiem por un sueño o American Beauty , en donde todas las malas conductas conllevan al desastre, salvo en el desconcertante y divertido final de Match Point, una excepción a la regla.match-point-2005-26-g

¿Y vosotros qué opinaís?

José Mtnez Reixa

Repaso a la cartelera

Destacar entre los estrenos de estas últimas semanas dos películas cómicas (This is the End y Kick Ass 2), dos películas de terror (Tú Eres el Siguiente y The Conjuring ) y un drama del director de la genial Blue Valentine (Cruce de Caminos).

Cruce de Caminos, cuenta con un reparto excepcional (Ryan Goslin y Bradley Cooper). Como es habitual en el director Derek Cianfrance, la película es elegante y aporta un cúmulo de diferentes sensaciones y experiencias humanas.cruce de caminos

Tú eres el siguiente, es una hábil vuelta de tuerca al género Slasher. Es entretenida y tensa, lo mínimo que se puede esperar de la bautizada como la nueva ¨Scream¨.images (1) (5)

This is the End, o Juerga hasta el fín, como se llama en España, es un entretenimiento extremadamente cómico, eficaz, sano y recomendable. Su extraordinario reparto interpretándose a sí mismo y parodiando el mundo de Hollywood no tiene precio.

Kick Ass 2 es una dignísima secuela de la aclamada primera parte. Los que queríamos que el futuro de la saga estuviera asegurado podemos respirar tranquilos. La película hace gracia de verdad, el encanto de Chloe Moretz en innegable y la violencia satisfará a los inconformistas.

The Conjuring, del director James Wan, director a su vez de Insidious 1 y 2 y Saw, se confirma como el maestro del cine de terror reciente con una implacable película que fríe los nervios sin recurrir a trucos baratos. Por supuesto si se ve a plena luz del día, la puede soportar cualquiera, pero si no se hace trampa y se ve por la noche en la oscuridad, no creo que exista nadie que no se inquiete.

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Jobs, el esperado Biopic de la vida del funadaor de Apple, Steve Jobs, merece la pena ser visto y resulta simpático pero claramente flojo, superficial y conservador (comparada por ejemplo con la aclamada La Red Social, dirigida por David Fincher, acerca del fundador de Facebook)respecto de la historia o la película que podría haber resultado de un personaje como Steve Jobs, encarnado por Ashton Kutcher que pese a no hacer un mal trabajo, no aporta la calidad necesaria para considerar a JOBS una película de alto nivel.

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José Mª Mtnz Reixa